Piano Concerto No. 3 In D Major After Violin Concerto, Op. 77

Je luistert met de viool in je geheugen en krijgt dan een totaal en tonaal andere klank, maar Dejan heeft het zó gedaan dat je verwarring meteen omslaat in bewondering en zelfs snel gewenning biedt, een groot compliment!

l’exercice est pleinement convaincant et parfois même supérieur à l’original (…)
(…) Bref, l’impression est celle d’entendre un troisième concerto pur piano que Brahms aurait pu signer, surtout que les nuances et les dynamiques sont scrupuleusement respectées (…)

Dejan Lazic fügt deren Lineatur so manche harmoniefüllende Begleitstimmen und gedoppelte Instrumentalstimmen aus dem Orchestersatz, akkordische Auffüllungen wie arpeggierende Auflösungen von Intervallsprüngen, nachschlagende Oktavparallelen wie mitlaufende Terz- und Sextparallelen hinzu. Er tut dies in unanfechtbarem, großem Respekt gegenüber Brahms’ originaler Textur und weiß sich mit Robert Spano und dem ihn empfindsam und mit klanglicher Wärme begleitenden Atlanta Symphony Orchestra einig in der Intention eines hoch differenziert gezeichneten Ausdrucksspektrums und einer schlüssigen Balance wie homogenen Einbindung in den Orchestersatz.(…) Man könnte diese klangliche Gestalt des D-Dur-Konzerts ohne Zweifel für einen echten Brahms halten (…)
Wäre da nicht der für einen Klaviersolopart doch recht schweifende Gedankenreichtum, der dem ursprünglichen Violinsolo nun einmal eigen ist und der in der unterschiedlich dicht gearbeiteten Adaption ein wenig von der einheitsstiftenden Verklammerung verliert. Der in der Symphony Hall in Atlanta live mitgeschnittenen Einspielung angefügt und im niederländischen Eindhoven nachproduziert worden sind die beiden Brahms’schen Rhapsodien b-Moll und g-Moll op. 79 und das Scherzo es-Moll op. 4. Hier zeigt sich ein weiteres Mal die ausgeprägte künstlerische Persönlichkeit, die Dejan Lazic auszeichnet, in den Rhapsodien eine gleichsam erzählerisch modellierende Lesart in sensibel und feingeschliffen ausgesteuerter Klang- und Formgebung, im Scherzo eine ungemein detailfreudige, artikulations- und akzentscharfe.

Flexibel, speelt, uitdagend, flitsende uitvoeringen. Een en al souplesse en luchtigheid. De concertjes voor een of twee traversos sprankelen van vitaliteit. De musici maken er een dartel feest van en vooral wanneer een solofagot zijn partijtje meeblaast, is vrolijkheid troef. Mooi opgenomen, fraaier kan de akoestiek van de Waalse Kerk in Amsterdan niet tot zijn recht komen.

hier hat sich ein junger, hochbegabter Pianist mit ernsthaften kompositorischen Ambitionen und großem Geschick der schier unlösbaren Herausforderung gestellt und in einem fünf Jahre (!) währenden Arbeitsprozess das unbequeme Violinmonstrum in ein ähnlich symphonisch geprägtes Klavierkonzert umgeschrieben. (…)

Het klinkend resultaat van Lazics inspanningen als componist/bewerker en als pianist mag er zijn. De orkestpartij laat hij onaangetast en aan de vioolpartij voegt hij vele noten toe. Sommige snelle passages worden in oktaven gespeeld, andere in tertsen. De harmonieën van de akkoorden die hij toevoegt zijn typisch Brahms. Begeleidende linkerhandfiguren zijn deels ontleend aan de orkestpartij. Lazic maakte bij het eerste deel een virtuoze en idiomatische cadens.
De bewerker is zorgvuldig met de partituur omgegaan (hij deed vijf jaar over het project) en heeft zich goed ingeleefd in de sfeer van Brahms’ muziek met als doel tot een volledig Brahmsiaans resultaat te komen.
Lazic speelt als solist met verve zijn nieuwe partituur: enthousiast en virtuoos. De nadruk ligt op stevig vitaal pianospel, eerder heroïsch dan lyrisch – een aanpak die het stuk in deze gedaante best kan hebben. Dirigent Robert Spano begeleidt met het Atlanta Symphony Orchestra de solist voortreffelijk.
Ten slotte de vraag: zaten we op deze bewerking te wachten? Misschien niet, misschien wel – maar de kennismaking met deze creatieve en zo goed gelukte realisatie van de droom van een enthousiaste jonge pianist-componist maakt dit soort vragen onbelangrijk.

Het lijkt gekkenwerk. Maar deed Beethoven niet hetzelfde met zijn eigen vioolconcert? Het aardige is dat de bewerking van Lazic volbloed pianistisch klinkt. De liveopname van dit Derde pianoconcert heeft de Kroaat gemaakt met het Atlanta Symphony Orchestra, gedirigeerd door Robert Spano. Dat Lazic een nog betere pianist is dan deze registratie laat horen, bewijzen de drie toegevoegde solowerken van Brahms - twee Rapsodieën en een Scherzo (...)

Nun haben die zwei Klavierkonzerte, ganz unvermittelt, eine Schwester erhalten. Sie kleidet sich in D-Dur und ist eigentlich und ursprünglich ein Werk für Violine und Orchester. Kein Geringeres als das Opus 77 desselben Komponisten, ein faszinierendes, schillerndes Werk. Brahms selbst aber kann nun nicht mehr widersprechen. Und so hat Dejan Lazi? sich anheischig gemacht, eben dieses Opus zu bearbeiten. Ein kühnes Unterfangen, so ungewöhnlich wie gewöhnungsbedürftig. (…)
(…) in einigen Passagen singt das Klavier tatsächlich so schön wie eine Violine (und ebenso ausgreifend und inniglich wie das Atlanta Symphony Orchestra unter Robert Spano es ohnehin die ganze Zeit über tut).

Lazic überzeugt wieder einmal mit farbenreichem, höchts kultiviertem Spiel. Auch in den beiden Rhapsodien, op. 79 und dem Es-Moll-Scherzo.

Wie echter Brahms!
(…) Dejan Lazic hat den Violinpart aber nicht nur ‘brahmisch’ sondern auch pianistisch wunderbar umgesetzt und so Mehrwert produziert. Nirgends hat man die Eindruck, die Musik klinge unnatürlich, und man hört sich die drei Sätse des Werks mit Interesse an. (…)
(…) Excellent sind auch die Solostücke, die Lazic spielt, so dass man die Platte nur empfehlen kan.

Dejan Lazic's 2008 rendering of the work as a piano concerto (here in its first recording) is amazingly effective. It leaves the orchestration untouched and transforms the solo violin part into idiomatic Brahmsian piano figurations with appropriately rich chordal sonorities, sparkling arpeggios, and a fully elaborated first-movement cadenza. Lazic plays with flair, eloquence, and, in the lovely central adagio songful poetry.Recorded 'live in concert' the hybrid SACD conveys full throated weight and a judicious balance between soloist and orchestra, with the multichannel encoding offering extra ambience.

Note for note Dejan Lazic has retained the original orchestral parts, so its purely the solo violin line which has been transferred into a piano part.
This transcription is not a gimmick. Virtually 100 per cent successful and convincing. Well worth hearing, without preconceptions.
Remarkably successful.

This is one outstanding recording, and Lazic has done everyone a service by coming up with this very serviceable and idiomatic arrangement (…)
(…) pianists now have access to a work that is transformable and transferable to a new idiom that is able to convey its emotive and pristine core to an audience… And fortunately he includes the two Rhapsodies as well, and these readings are absolutely top-notch in every way, in tempo voicing, and overall arch. In fact, I now rank these with my three previous favourites, by Lupu, Rubinstein, and Klien."

The whole work sounds like it was a piano concerto to begin with. (…)
(…) Lazic has done a masterful job of transcription as well as of performance (…)
A unique and recommended recording!"

The result is persuasive for its idiomatic writing for piano, which has a sense of authenticity within the context of the Violin Concerto itself, and also in the style of piano writing Brahms used for his piano concertos. (…)
(…) At bottom, though, it is important to listen for the musicianship that Lazic brings to the performance. The point of the arrangement is the way the music of Brahms’s Violin Concerto moves Lazic to find a way to perform the work. As a pianist, his mode of expression is to take the work to his instrument. This is by no means a new or controversial practice in music, but belongs to a tradition that can be found in a number of pieces by Bach, Liszt, Mahler, Britten and other figures. This is testimony to the deep impression some works make in prompting musicians to respond in a similarly creative manner. (…)